Ultimo Rosso
Trionfo della virtù senza incantesimi con “La Cenerentola” di Gioacchino Rossini.
Siamo tutti un po’ Cenerentola. L’opera lirica messa in scena il 9 e l’11 gennaio 2026 al Teatro Comunale Claudio Abbado di Ferrara racconta una storia che coinvolge ognuno di noi. In un modo o nell’altro, chiunque può identificarsi o ritrovare echi personali di vessazione e sconfitta nelle vicende dell’eroina. Per lo stesso motivo un po’ tutti gli spettatori possono poi trarre sollievo e piacere dall’altrettanto condivisibile evoluzione della vicenda. Con l’eroina che, dopo aver subito ingiustizie e avversità, attraverso una serie di peripezie riesce a ottenere il riconoscimento del suo valore e ad avere quella che – nella storia – è la più alta ricompensa e garanzia di apprezzamento duraturo ed esclusivo: la conquista del principe.
Una formula così vincente da far sì che la trama di Cenerentola compaia in oltre trecento varianti di tradizioni popolari anche molto lontane tra loro nel tempo e nello spazio, come documentano le ricerche dell’antropologa inglese Marian Roalfe Cox . Si parte dall’egiziana Rodopi del VI secolo avanti Cristo citata da Esopo, per proseguire con la Ye Xian cinese del IX secolo. Nella letteratura occidentale la prima versione è quella della Gatta Cenerentola (1634), scritta in napoletano da Giambattista Basile e ambientata nel Regno di Napoli nel ‘Cunto de li cunti‘. Seguono poi Cendrillon di Charles Perrault (dai “Racconti di Mamma Oca”, 1697) di impostazione più elegante e fiabesca, focalizzata sulla magia e l’aspetto aristocratico-sociale; la Aschenbrödel dei fratelli Grimm (nelle “Fiabe del focolare”, 1812), cruda fino allo splatter truculento, con una morale più severa, che enfatizza il riscatto ottenuto in termini di punizioni e giustizia sovrannaturale. Senza dimenticare la Cinderella del celebre film d’animazione di Walt Disney del 1950, che ha forgiato l’immaginario visivo della principessa.
Nel caso del dramma giocoso allestito a Ferrara, mirabile è il modo in cui Gioachino Rossini ha scelto di mettere in musica la vicenda, affidandola alla narrazione di Jacopo Ferretti (1817). Il libretto – che venne scritto di getto nell’arco di poche settimane – lascia fuori dal palco tutti gli elementi magici e favolosi.
Nella storia vengono invece inseriti quell’umorismo e quella brillantezza comica che Rossini sa poi valorizzare così bene con i suoi ritmi. Tolti gli incantesimi e la magia, la rilettura della fiaba prende toni realistici. Il risultato è più vicino a una visione attualizzata di giustizia ed equità. Il valore che spicca è quello del perdono, come forza (e non debolezza) che azzera i rancori e dà ulteriore luce al trionfo personale, in netto contrasto con gli istinti di vendetta che affollano le antiche favole. Il perdono, l’umiltà, ma anche la grande forza di volontà e la consapevolezza di sé e dei propri valori aggiungono alla trama una valenza di riscatto, sociale e personale, consapevole.
Un’aura di spiritualità avvolge la protagonista. Non a caso il titolo dell’opera è “La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo”. E sul palco del Comunale l’opera – realizzata come coproduzione del Teatro Comunale Abbado di Ferrara e del Teatro del Giglio Giacomo Puccini di Lucca – evidenzia il valore della personalità a discapito delle apparenze. Non a caso l’incontro dove il principe resta colpito dalla giovane non è al ballo.
Nell’opera rossiniana la fanciulla viene scoperta dal principe in anonimato, con il suo paggio sotto mentite spoglie di mendicante che chiede carità e viene assecondato solo da lei, Cenerentola attenta e generosa a dispetto degli abiti coperti di cenere. E anche alla fine, l’abbraccio domestico tra eroina e principe avviene con i costumi cinerei di Rosanna Monti, composti da una spartana giacchina e gonna dello stesso tono grigio. Una visione etica che pone al centro autenticità e positività come forze capaci di trasformare il destino. Privata degli elementi magici, l’opera attribuisce ogni svolta all’agire umano, alle scelte morali e alla rivincita del perdono sulla rivalsa. Una narrazione che trasmette un messaggio di valore quasi filosofico e invita a credere nella forza silenziosa di altruismo, semplicità, mitezza, ma anche risolutezza. E quella di Cenerentola si delinea come una personalità consapevole dei propri valori, priva di ostentazione e orgogliosa della propria equilibrata rettitudine.
Sul podio dell’Orchestra della Toscana uno dei più giovani e acclamati direttori d’orchestra: l’australiano Daniel Smith. La regia è affidata ad Aldo Tarabella, che enfatizza una lettura visionaria e poetica e interpreta l’opera come una continua metamorfosi scenica, in cui travestimenti, illusioni e giochi teatrali diventano metafora della ricerca di identità e felicità. Le scene sono di Enrico Musenich, i costumi di Rosanna Monti, il progetto luci è curato da Marco Minghetti, le coreografie da Giulia Menicucci, il Coro Arché è preparato da Nicoletta Cantini.
Nel ruolo di Cenerentola è Giulia Alletto, affiancata da Alikhan Zeinolla che veste i panni del Principe Don Ramiro. Accanto a loro Pasquale Greco interpreta Dandini, Gianluca Failla è Don Magnifico, Ilaria Monteverdi e Greta Carlino sono rispettivamente Clorinda e Tisbe capaci di gustose scenette, mentre Valerio Morelli veste i panni di Alidoro.
Tanti applausi alla fine e quella frizzante, un po’ spensierata vaghezza che solo la musica di Rossini sa infondere.
In copertina: La Cenerentola di Rossini nell’allestimeento al Teatro Abbado di Ferrara- foto Marco Caselli Nirmal
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