31 Gennaio 2016 - Periscopionline.it - l'informazione verticale

PUNTO DI VISTA
‘Be legend’: la messinscena della violenza è una violenza sui piccoli attori

Scritto da Riceviamo e pubblichiamo il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in IL QUOTIDIANO, INTERVENTI.

da: Davide Della Chiara

Può apparire estrema ma è la sensazione che si ha (che io ho avuto) al termine dello spettacolo “Be legend” della compagnia Teatro Sotterraneo in scena ieri al Teatro Comunale di Occhiobello. La formula appare interessante nella sua presentazione “tre bambini fanno finta di essere dei personaggi famosi da piccoli” (credo che più o meno dicesse così il foglio di sala… l’ho buttato appena uscito). Dividiamo questo scritto in due parti, quella teatrale e quella pedagogica. Cominciamo da quella teatrale. Per tutto il tempo mi sono chiesto chi erano quelle due figure attorno al bambino. Di volta in volta venivano presentati ruoli diversi, ma sempre a metà. Intuivamo le motivazioni grazie a movenze e codici stereotipati, ma senza arrivare mai percepire il nocciolo dell’urgenza di quelli che sarebbero dovuti essere i vettori trainanti del comportamento dei vari personaggi, la protettrice del principe, il soldato, l’amico ebreo e via dicendo. Anche nella maniera di interazione diretta col pubblico avevano un approccio perfetto, tecnico che rimandava a quegli ottimi animatori da oratorio che sono in grado di spiegare alla perfezione un gioco ad una platea di 60 bambini, attenti a non farsi sfuggire un emozione, pena l’ammutinamento. I tempi dei tre personaggi sembravano calcolati bene e si vedeva un bagliore, di tentativo, di ricerca di gioco con i vissuti dello spettatore. Quest’ultimo però nel frattempo aveva preso ad odiare se stesso per non riuscire a capire o divertirsi abbastanza e tutto il tempo si chiedeva come dovesse reagire. Ha toccato il pubblico, lasciandolo interdetto? Una fertile provocazione? Non era questa l’impressione che si aveva al termine, ma questo lo vedremo meglio più avanti. Va reso il merito agli attori per il duello nell’episodio di Giovanna d’Arco, sublime. Importante anche la collocazione delle proiezioni, potevano essere una chiave di lettura di uno spettacolo che aveva chiare le sue ragioni d’essere.
Ma veniamo alla lettura pedagogica. Erano proprio necessari i bambini? Veri? A cosa servivano? A richiamare il pubblico? Ad avere una platea formata per metà dai familiari? Una platea protettiva, perché ad un certo punto l’unica ragione per cui non mi sono alzato inveendo contro gli attori è stato il pensiero dei risvolti che una simile azione avrebbe potuto avere nell’esperienza dei bambini coinvolti. Va bene Hillmann, il Daimon e la sperimentazione, ma la responsabilità di aver fatto vivere a questi bimbi un’esperienza così controversa su che basi se la sono assunta? Neanche avendomi fornito una guida precisa sull’approccio avuto nei confronti di questi sfortunati bimbi, mi avrebbero convinto che quella a cui abbiamo assistito ieri non è una forma feroce di violenza. Parlo di violenza perché a questi sono state chieste delle cose, di fare e dire delle cose, molto forti ma a nessuno era chiaro il perché. D’accordo Hillmann, a noi adulti può tornare, ci può interessare, possiamo rimanerne colpiti e perplessi. Ma a loro era chiaro? O gli hanno spiegato per filo e per segno chi erano Jung e Hillmann e cos’era la psicologia analitica, gli archetipi ed il percorso di individuazione, ma da Piaget sappiamo che la loro forma mentis ancora non gli avrebbe permesso di astrarsi a quel punto. O gli hanno chiesto di fare così e cosà perché tanto è solo un gioco e tutti si divertiranno, ma questo è falso. Ad esempio tappano le orecchie ad una bambina mentre in sottofondo va l’audio della scena in cui la sorella di Giovanna d’Arco viene uccisa e poi violentata, nel film di Besson. Oppure Amleto sfoglia il testo tradotto di una canzone deprimente dei Radiohead (cazzo per quelle robe c’è la pubertà, l’adolescenza … perché sono in mano ad un bambino che è ancora in un’altra fase, Rosseau avrebbe fermato lo spettacolo). Oppure il piccolo Adolph Hitler chiede al pubblico di farlo fuori ed in molti dicono bang (so poi che solo a Parma nessuno ha detto bang, e allora?). Io non sono incline ad accettare di far vivere delle esperienze del genere a dei bambini neanche se ci fossero alla base delle ragioni d’acciaio. Non che non si possano fare degli spettacoli di prosa, poco adatti ai bambini, avendo come attori dei bambini, questo è possibile purché vengano rispettati i processi di pensiero legati alla loro età. Ma il problema più grande è il perché. Niente giustifica la scelta, non c’è una linea chiara, le trovate non sono divertenti e quando non inorridivamo ci annoiavamo, e quando non ci annoiavamo cercavamo di sorridere a quelle potevano avere l’apparenza di trovate comiche, ridavamo per pietà verso quei bimbi i quali almeno si sarebbero portati via il ricordo di una serata più o meno divertente. Ridevamo nella speranza di un finale rivelatore che avrebbe contestualizzato tutto. Un finale che non è mai arrivato.
In fondo il teatro è un gioco ma non è solo un gioco e questo va spiegato al Teatro Sotteraneo prima di tutti. Questo esperimento va interrotto.

Bankitalia: ecco cosa abbiamo fatto per la Cassa di risparmio di Ferrara

Scritto da Redazione il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in IL QUOTIDIANO.

Nel 2012 “Banca d’Italia ha chiesto un aumento di capitale di 150 milioni. Una somma precisa che, secondo i loro calcoli, doveva servire per sanare il deficit. I soldi sono stati raccolti, ma poi sono arrivati i commissari. Perché? Avevano contato male? Se se l’esito era incerto, perché richiedere l’aumento di capitale che ha determinato un impoverimento per il territorio?”. Nel 2015 “noi azionisti abbiamo firmato un patto col sangue, accettando che i nostri titoli fossero svalutati da 41 euro fino a 27 centesimi. Lo abbiamo fatto perché ci avevano assicurato che con quel sacrificio la banca si sarebbe salvata. Ma ci hanno preso in giro”. Tant’è che a dicembre con il famigerato decreto ‘salvabanche’ sono stati azzerati molti dei crediti dei quattro istituti a rischio di fallimento, compresa la Cassa di risparmio di Ferrara.
Venerdì Ferraraitalia ha pubblicato una lunga intervista a Franco Mingozzi (piccolo azionista che ha perduto i suoi investimenti), che ripercorre le tappe della vicenda e indica quelle che considera responsabilità ed errori di gestione, puntando l’indice contro Bankitalia. E proprio ieri sul sito ufficiale della banca centrale è apparsa una nota di rendicontazione dell’operato svolta dalla Banca d’Italia in riferimento all’istituto di credito cittadino, che riportiamo integralmente.

Cassa di Risparmio di Ferrara
Ispezione che rivela i primi seri problemi.
Nella primavera del 2009 una ispezione fece emergere, oltre a vari specifici problemi e irregolarità, l’insostenibilità di un programma di espansione territoriale troppo ambizioso e non attuato con la dovuta prudenza; gli ispettori espressero un giudizio intermedio, che corrispondeva a “parzialmente sfavorevole” (4) nella nuova scala (da 1 a 6) all’epoca in via di introduzione.
Intervento.
Successivamente all’ispezione, su impulso della Vigilanza, la banca nominò un nuovo Direttore generale. Nell’aprile 2010, rinnovò sette degli undici membri del CdA (fra cui Presidente e Vice Presidente). Il patrimonio continuava però a erodersi per cui la banca, come richiesto dalla Banca d’Italia nell’ottobre 2010, realizzò un aumento di capitale per 150 milioni. In più occasioni nel 2011 e nel 2012 la Vigilanza intervenne per ribadire l’esigenza di razionalizzare il gruppo nonché per richiedere rafforzamenti organizzativi e delle funzioni di controllo. In relazione ai ritardi nelle iniziative richieste e al peggioramento ulteriore della qualità del credito, la Banca d’Italia dispose nuovi accertamenti ispettivi.
Ispezione decisiva.
Una ulteriore ispezione condotta dal settembre 2012 al febbraio 2013, inviata a causa della evidente insufficienza dell’azione correttiva della banca e del deteriorarsi della situazione, si chiuse con un giudizio sfavorevole (6 su una scala da 1 a 6) e con la constatazione di un elevato rischio di credito, di una compromissione della capacità di generare reddito e della insostenibilità della controllata Commercio & Finanza. L’accertamento rilevò un patrimonio al di sotto dei minimi regolamentari. Alla Consob furono forniti dati in merito alle maggiori rettifiche su crediti quantificate in esito agli accertamenti ispettivi.
Commissariamento.
A seguito delle conclusioni dell’ultima ispezione, il commissariamento fu disposto il 27 maggio del 2013 per gravi irregolarità e gravi perdite del patrimonio.
Procedimento sanzionatorio.
Un primo procedimento sanzionatorio, avviato a seguito dell’ispezione del 2009, si concluse nel 2010 con l’applicazione di sanzioni per un totale di 340.000 euro nei confronti di 14 esponenti. Per carenze accertate nel corso dell’ultima ispezione, nell’aprile 2014 sono state irrogate nei confronti di 15 esponenti della Cassa di Risparmio di Ferrara sanzioni pecuniarie per un ammontare complessivo pari a 1,1 milioni.
Invio del rapporto ispettivo alla magistratura.
A conclusione dell’ultima ispezione, alla Procura di Ferrara fu trasmessa copia del relativo rapporto; ai magistrati inquirenti era stata già inviata, nel giugno 2010, la documentazione concernente l’ispezione del 2009.

Martedì 2 febbraio Luciana Tufani al Ridotto del Teatro Comunale di Ferrara

Scritto da Riceviamo e pubblichiamo il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in COMUNICATI STAMPA.

da: Luciana Tufani

Martedì 2 febbraio, Luciana Tufani parlerà di “Due donne nella vita di Goldoni: Maddalena Raffi e Luisa Bergalli”.

Maddalena Raffi iniziò la sua carriera come “ballerina di corda” nella compagnia di suo fratello per poi passare a recitare nella compagnia di Girolamo Medenbach con cui Goldoni fu per anni i legato da contratto come commediografo. Negli spettacoli della compagnia Maddalena ricopriva il ruolo della “servetta” ma Goldoni ,colpito dalla personalità e dal talento dell’attrice, creò appositamente per lei personaggi a cui veniva dedicato sempre più spazio. Dalla Gastalda alla Serva amorosa e infine a La locandiera Goldoni creò dei personaggi femminili a tutto tondo che in Mirandolina di La Locandiera raggiungono la perfezione. Maddalena Raffi ebbe così modo di mostrare tutte le sue capacità che le permisero di essere considerata la migliore attrice dei suoi tempi.
Legata a Goldoni dal comune odio che le riservava Carlo Gozzi, suo cognato e commediografo rivale di Goldoni, è stata Luisa Bergalli. Intellettuale a tutto tondo, traduttrice, poeta, autrice di commedie e impresaria teatrale, Luisa Bergalli è nota soprattutto per aver curato la prima antologia di poesia scritta da donne: Componimenti poetici delle più illustri rimatrici d’ogni secolo. Sposata a Gasparo Gozzi col quale condivise l’impresa di fondare un teatro che ebbe scarsa fortuna, dovette sobbarcarsi gran parte dell’impegno di mantenere la famiglia. Il cognato Carlo, persona collerica e vendicativa, l’accusava invece del dissesto finanziario dei Gozzi e questo per invidia della fama di cui godeva e dell’influenza che aveva su Gaspare che, come lei, apprezzava le commedie di Goldoni fortemente avversate da Carlo.
Luisa Bergalli permetterà di collegare l’incontro al Comunale con quello che venerdì 5 febbraio, alle ore 16.30, si terrà al Centro Documentazione Donna, via Terranuova 12/b, in cui si parlerà di Elisabetta Caminer, giornalista e sostenitrice del teatro di Goldoni, e di altre intellettuali e salottiere della Venezia del Settecento.

Conferenza su “Legami e Democrazia” all’Istituto Gramsci

Scritto da Riceviamo e pubblichiamo il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in COMUNICATI STAMPA.

da: Istituto Gramsci Ferrara

I legami possono essere configurati come relazioni più o meno strette che ci inducono/impegnano a pratiche/sentimenti di reciprocità e di scambio, presuppongono fiducia e al tempo stesso sono in grado di costruirla e alimentarla. Una società senza legami sociali non sopravvive. E quindi anche una democrazia. Ma si tratta di esplicitare quali legami sociali siano consoni ad una società di individui immersi in un mondo globale, in cui da un “noi” che scaturisce da una comunità primaria destinata ad esistere tutta la vita, passiamo ad un “noi” come appartenenza sempre soggetta a scelta. Un “noi” sempre più multilocale perché i nostri legami si articolano in mondi anche lontani, multitemporale, in quanto implica legami che si sviluppano tra generazioni; multidirezionale, perché i legami si sviluppano in cerchie e in direzioni non esclusive.
Durante la conferenza saranno discusse le condizioni in cui possano svilupparsi legami sociali aperti e in grado di generare collaborazione e fiducia.

Conferenza di Maura Franchi
Introduce Davide Pizzotti
A cura di Istituto Gramsci di Ferrara e Istituto di Storia Contemporanea di Ferrara

giorgio-de-chirico-ferrara-metafisica-palazzo-diamanti-dino-buffagni

Visita guidata alla Mostra di De Chirico organizzata dalla biblioteca di Tresigallo

Scritto da Riceviamo e pubblichiamo il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in COMUNICATI STAMPA.

da: Biblioteca del Comune di Tresigallo

La biblioteca di Tresigallo organizza una visita guidata alla mostra di De Chirico a Palazzo Diamanti a Ferrara per mercoledì 17 febbraio. Posti limitati.

Clicca qui per vedere il volantino.

Continua il “Monady Night Raw” al Jazz Club di Ferrara

Scritto da JAZZ CLUB FERRARA il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in COMUNICATI STAMPA.

da: ufficio stampa Jazz Club Ferrara

Lunedì 01 febbraio, per un nuovo episodio firmato Monday Night Raw, è di scena il perfetto cocktail di swing, be bop e bossa nova del Gaetano Riccobono 5et. L’omaggio del cantante palermitano alle grandi voci del jazz è preceduto dal copioso aperitivo a buffet del Wine-Bar del Torrione accompagnato dalla raffinata selezione musicale di Andreino Dj. Segue il concerto la pirotecnica jam session.

La serata di lunedì, firmata Monday Night Raw, apre il mese di febbraio con un omaggio alle grandi voci del jazz in compagnia del Gaetano Riccobono Quintet (ore 21.30). Crooning, vocalese e scat si mescolano in un perfetto cocktail di swing, be bop e bossa nova, il tutto alla luce del peculiare approccio del cantante palermitano.
Per l’occasione, che rappresenta una vera e propria reunion, Riccobono ha il privilegio e il piacere di essere supportato da alcuni dei suoi colleghi e musicisti preferiti come Oscar Zenari al pianoforte, Marco Grillo alla chitarra, Luca Pisani al contrabbasso e Massimo Chiarella alla batteria.
Gaetano Riccobono (Palermo, 1965) intraprende la carriera di cantante alla fine degli anni ’80 entrando a far parte di alcune formazioni locali. In breve tempo viene scritturato dal Teatro Massimo per una serie di tournée atte alla diffusione della musica jazz in Sicilia, grazie a cui entra a far parte del gruppo di Enzo Randisi a fianco di Lino Patruno e Romano Mussolini. Da allora il percorso di Riccobono procede senza battute d’arresto ed è ben documentato da una decina di album che si snodano senza forzatura attraverso diversi stili e vedono la collaborazione di artisti quali Giorgio Gaslini, Marco Tamburini, Andrea Pozza, Mauro Ottolini e Francesco Bearzatti tra gli altri. Oltre ad essere un apprezzato cantante e pianista, Riccobono è altresì capace didatta.
Ad impreziosire la serata è il copioso aperitivo a buffet accompagnato dalla raffinata selezione musicale di Dj Andreino. Segue il concerto la pirotecnica jam session. Ingresso a offerta libera riservato ai soci Endas.

INFORMAZIONI
www.jazzclubferrara.com
jazzclub@jazzclubferrara.com

Infoline: 339 7886261 (dalle 15:30)

Il Jazz Club Ferrara è affiliato Endas, l’ingresso è riservato ai soci.

DOVE
Torrione San Giovanni via Rampari di Belfiore, 167 – 44121 Ferrara. Se si riscontrano difficoltà con dispositivi GPS impostare l’indirizzo Corso Porta Mare, 112 Ferrara.

COSTI E ORARI
Ingresso a offerta libera riservato ai soci Endas.
Tessera Endas € 15

Non si accettano pagamenti POS

Apertura biglietteria 19.30
Aperitivo a buffet con dj set a partire dalle ore 20.00
Concerto 21.30
Jam Session 23.00

Buen Camino, alla riscoperta della propria interiorità

Scritto da Marco Bonora il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in IL QUOTIDIANO.

Viaggi a tema, esotici, leggeri o di contenuto impegnato vengono offerti oggi nelle più curiose combinazioni. Le mete, anche le più stravaganti, a corto, medio o lungo raggio sono alla portata di ogni viaggiatore. Internet consente la virtualità in ogni angolo del pianeta: poche domande al touch screen di uno smartphone o di un i-pad e le molte risposte negano spesso l’effetto della scoperta, caro ai viaggiatori di qualche tempo fa. Nulla ci è negato, tutto è condiviso e via si parte.
Ma ancora un luogo c’è dove pochi, pochissimi, possono entrare, perlustrare, indagare, navigare, dove la cibernetica è bandita e ciascuno di noi raccoglie, accumula e protegge il proprio sentire, e dove l’ingresso è riservato a selezionati visitatori, gli altri rimangono fuori: è il nostro mondo interiore.
Qui lo spazio è infinito e senza confini, qui ciascuno di noi costruisce le proprie motivazioni, vive le proprie trepidazioni ed emozioni, matura la fede, le proprie sfide spesso accantonate, ma che di tanto in tanto abbiamo necessità di riscoprire, di riportare alla luce, di ripulire dal velo di polvere della quotidianità, di rivalutare potendo rimanere soli con i propri pensieri.
Riconquistare il proprio spazio, spesso trascurato, attraverso un pellegrinaggio avrebbe potuto rappresentare una risposta soddisfacente al bisogno di ritrovarsi con se stessi: ho seguito l’istinto e grazie anche a qualche prezioso consiglio ho intrapreso il ‘Camino de Santiago’.
Con i miei tre compagni di viaggio, mi sono messo in marcia in un continuo saliscendi fra boschi, camminando per un impegnativo tratto di circa 130 chilometri: una prima frazione del percorso più popolare di 870 chilometri, che prende avvio dai Pirenei di Roncisvalle, che da Sarria attraverso la verde (e di sapore celtico) Galizia porta al sagrato della Basilica di Santiago di Compostela nell’estremo nord-ovest della penisola iberica, a pochi chilometri dall’Oceano Atlantico.
La tradizione vuole che Giacomo Maggiore, evangelizzatore della Spagna nei primi anni del primo secolo d.C., dalla Galizia tornasse in Palestina, dove fu decapitato. In seguito, secoli dopo, furono riportati i resti in barca da fedeli discepoli per una degna sepoltura nella stessa Galizia. Oltre otto secoli dopo la tomba venne ritrovata e riconosciuta: da allora il Camino attrae e affascina milioni di pellegrini, uomini, donne, bambini, anziani, giovani, meno giovani e giovanissimi attratti dal mistero religioso e dall’avventura, perché è davvero un’avventura globale questa, che lascia una traccia profonda e indelebile in ogni pellegrino.
Zaino leggero e calzature adeguate sono il complemento essenziale al passo tenuto al giusto ritmo. Intanto la riflessione interiore prende il sopravvento nel silenzio del percorso sterrato, interrotto solamente da qualche vociare di gruppi di camminatori da Roncisvalle che salutano con il “Buen Camino” e che ti superano almeno momentaneamente. Il percorso è segnalato alla perfezione, qualche ruscello da guadare in perfetta sicurezza e intanto inizia a piovere, ma la smisurata curiosità che si affolla nella mente sul come affrontare le tappe successive per arrivare alla méta lenisce ogni minimo disagio.
Il Camino non è solamente religiosità, non chiede l’obbligo della fede ai pellegrini, la rende possibile, non costringe a motivazioni mistiche o a chissà quali penitenze per i peccatori anche i più incalliti. Credenti e non credenti, in cammino insieme sono uniti da una ferma volontà nel portare a termine il percorso quotidiano alla stregua dei pellegrini medievali dei secoli passati, e li induce ad assumere una quota accettabile di piacere del rischio sui propri limiti (di non farcela).
Fra ostelli, piccoli ristori e il pensiero ai piedi che spesso tradiscono, e dopo aver superato valli fra altissimi alberi, finalmente spiccano le guglie della Cattedrale di Santiago.
L’arrivo sul sagrato al tramonto, il passaggio attraverso l’agognato e secolare portale lasciano spazio alle forti emozioni. La stanchezza sembra scomparsa d’incanto mentre iI rituale dell’accoglienza si completa con lo spettacolare pendolare nella Cattedrale del Botafumeiro, il gigantesco incensiere in argento sollevato da dieci persone e che nei secoli passati serviva a ricoprire gli odori non sempre gradevoli dei Pellegrini con l’inconfondibile e forte odore dell’incenso.
Cammina, cammina siamo arrivati alla méta (credenziale compresa) pur assaliti spesso dal dubbio.
Il pellegrinaggio come metafora della vita? Forse, il raggiungimento…
Ma come altri, compresi i miei tre meravigliosi compagni di viaggio, nella sfilacciata processione verso la tomba di Santiago ho avuto il tempo necessario per confrontarmi con i miei pensieri e questo, al momento, mi è sufficiente.

Da Salvatores al romanzo gotico: l’eclettico pubblicitario Jean Christophe Casalini

Scritto da Roby Guerra il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in BORDO PAGINA / RUBRICA, IL QUOTIDIANO, INTERVISTE.

Artista e produttore multimediale di fama internazionale, Jean Christophe Casalini, 53 anni, milanese a dispetto del nome che rivela origini franco-danese, è un personaggio versatile. Come post-produttore cura “Mach 2”, con la quale ha lanciato per primo in Italia la rivoluzione digitale acustica. Ha collaborato con registi del cinema, come Gabriele Salvatores, e pubblicitari, come Mazzotti. Oltre a “Sud” e “Nirvana”, ha poi collaborato per molti altri film, per esempio “Viva San Isidro” o “Estomago”. Come sound designer e musicista ha prodotto migliaia di master audio digitali, jingles per moltissime aziende italiane e creato il suono del morso di un celeberrimo gelato, ancora oggi utilizzato negli spot di tutto il mondo da quasi venti anni. Oggi è un produttore pubblicitario ed è anche letterato: autore di “CA43” (2000), libro catalogo biografico per la madre artista postmoderna; “Inventory of Dreams 1” (2014), con il curatore Alan Jones per una mostra al Palazzo della Regione Lombardia, proseguendo nel 2015 con un secondo volume per una nuova mostra al museo Æglageret di Holbaek (Danimarca). Infine ancora nel 2015 è uscito il suo primo romanzo, “Otto. Luce e Ombra” (Vertigo edizioni), un superthriller diversamente horror, con echi di Lovecraft in chiave squisitamente postmoderna.

Percorsi eclettici, di alta notorietà (segnalato anche dal New York Times) tra cinema, musica, letteratura e produzione, musicale e pubblicitaria, uno zoom?
Mi considero una coscienza incarnata su questo pianeta e, nello scoprire i sensi a disposizione del mio involucro fisico, sento la necessità di esprimermi su più fronti. Da qui si può intendere il mio percorso artistico come una creatività legata alla continua ricerca personale di nuove sensazioni per evolvere la mia anima attraverso continui stimoli. Lo faccio cercando di non risparmiarmi nulla in termini di fatica, pazienza, dedizione, dell’ascolto di me e degli altri, compresa l’incomprensione, sfruttando al massimo le mie capacità del momento. Credo che i risultati ottenuti siano il frutto di chi crede e attua la filosofia del “fai al meglio ogni cosa che fai”, di chi non si arrende mai di fronte ai limiti della propria inesperienza: quest’ultima, quando la incontro, diventa l’orizzonte del mio sapere, che cerco di portare sempre più avanti come fossi un esploratore. L’ignoto è il terreno in cui osare. Non c’è superbia in questo mio atteggiamento, c’è soltanto la volontà di utilizzare al meglio il tempo che abbiamo tutti quanti, per apprezzare l’esistenza terrena ed essere paghi dei risultati per il proprio spirito. Non mi considero egocentrico, perché il mio agire è una pura, semplice e intima esigenza esistenziale, che diventa un’opportunità per chi lavora con me e ne comprende l’evoluzione. Potrei farlo solo per me? No, ti risponderei! Trovo utile la partecipazione di tutti perché i feedback sono necessari per capire se ci sta instradando nella giusta direzione, se non ci stiamo perdendo. Le mie condivisioni artistiche diventano impulsi verso l’esterno per cogliere gli apprezzamenti o le critiche come echi di ritorno nel mio radar percettivo che mi aiutano a comprendere e a intuire la direzione da prendere senza mai fermarsi.

Raccontaci qualcosa sulla collaborazione con Salvatores per “Nirvana”, il capolavoro della science fiction italiana.
Con Gabriele avevo già collaborato per “Sud” (1993), il primo film italiano in quadrifonia che ho gestito grazie alla tecnologia, oggi superata, della Dolby sr. È stato il primo film al mondo editato con piattaforme digitali su base informatica. Era un’opportunità che avevo colto nonostante tutte le avversità del settore, tipica degli ambienti lavorativi dove la mediocrità non si sente mai pronta o teme di essere buttata fuori dal mercato. Ho dovuto selezionare professionisti accorti al cambiamento, oltre a ‘sincronizzare’ la tecnologia digitale con quella analogica, ancora in uso tra nastri e perforati. Nel 1996 con “Nirvana” sentivo che potevamo spingere gli ascolti digitali in 5.1 con una codifica in Dolby SRD per portare l’audio italiano ai livelli internazionali. È stato uno shock nell’ambiente cinematografico che ha fatto molto rumore e di cui sentiamo ancora gli echi

La pubblicità come arte pura autonoma, concordi?
Considero la pubblicità come un compromesso tra il marketing e l’arte. È un campo, perlomeno quello dell’audiovisivo, dove mi diverto a muovermi tra le libertà e le regole della comunicazione che dovrebbero essere: l’esigenza della novità, del non sentito e del non visto, e la necessità di ottenere risultati legati alla vendita. Perdonatemi il condizionale: non tutti i progetti consentono di esprimere al massimo il potenziale acustico e produttivo perché in Italia sono pochi i clienti che sanno osare. Per una generazione intera, parlo di quella passata, la pubblicità in Italia è stata purtroppo un continuo déja-vu di opere straniere: spot, film, videoclip e virali, perché le regie coinvolte tendevano a essere estere e si era creato un gap di talenti nostrani.
Ecco perché sostengo che in Italia l’arte pubblicitaria ha ancora molta strada da fare. Resto nel campo per fare il mio dovere e per desiderio di un cambiamento, finché avrò energia per farlo, approfittando della crisi economica che ha obbligato tutti a cercare soluzioni al risparmio, tra le quali il coinvolgimento di giovani italiani nostrani più economici e dal mio punto di vista più freschi nell’uso narrativo della macchina da presa. Seppure per demerito economico, l’Italia si sta preparando per i prossimi anni a sviluppare una propria arte autoctona anche in pubblicità, sempre che gli investimenti restino in ambito nazionale e che i gusti e le culture non vengano uniformati globalmente.

Il tuo romanzo diversamente noir: un ritorno agli archetipi del genere, romanzo gotico e visionario?
Da innovatore quale sono, non mi vedrete mai seguire le tendenze. Cavalco sempre nuove strade o rinfresco correnti passate, che abbiano ancora molto da raccontare. “Otto” è la storia di un uomo che si ritrova ad affrontare la separazione tra il suo corpo e la propria immagine. È un libro che può essere considerato una spaccatura tra la narrazione attuale, ormai satura di vampiri e di erotismo gratuito, e la voglia di intraprendere nuove strade narrative. Con “Otto”, scardino la convenzionale attenzione verso il personaggio principale; il lettore ne subisce la trasformazione e lo scardinamento in più entità, ne prova odio fino a cercare un appiglio nella empatia con la sua compagna più rassicurante nella sua contrapposta dolcezza alla violenza che si fa sempre più assidua. La percezione del male da parte del lettore è fluida, la coglie subito o dopo, a seconda della propria suggestione o accettazione alla sofferenza. “Otto” porta il lettore ai propri limiti della sopportazione emotiva. È un romanzo gotico, visionario, violento, dove il male veste i panni del potere e del successo senza confini, portandoci a riflettere sulla mancanza del controllo della propria immagine quando questa diventa l’espressione esasperata dell’avidità umana. Più che a un ‘archetipo’, già riconoscibile in Lovecraft, Walpole, Shelley, Stevenson, Wells e Wilde, mi riferirei ad un ‘ectipo’ inteso come l’involontaria e incontrollabile drammaticità nella sequenza degli eventi iniziali; la causa e gli effetti diventano gli spunti della fuga, della supplica inconscia, dell’enigma, della follia, della rivalità, dell’ambizione, dell’amore non corrisposto e del conflitto con il se, che ne fanno un’opera dalla lettura a più livelli.

Programmi futuri?
Sto lavorando sulla stesura del secondo romanzo. È un progetto che conferma il mio dna letterario, visionario, gotico, tenebroso, disinibito, cruento dove il male si insinua tra le pagine. E’ un romanzo di fantascienza, genere che ho amato e divorato da piccolo. Nel frattempo sto definendo la scaletta eventi-sinossi per il seguito di “Otto” perché da più lettori colgo con l’editore la richiesta di aprire un sequel.

Per approfondimento [clic]

Il liberatore dei popoli oppressi o l’eroe glottologo

Scritto da Simonetta Sandri il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in IL QUOTIDIANO, Narrazioni, SESTANTE: LETTURE E NARRAZIONI PER ORIENTARSI, STORIE. 1 commento

Non di solo pane vive l’uomo, anche di scartoffie. Arto Paasilinna, Il liberatore degli oppressi.

Una piacevole e divertente scoperta, un geniale scrittore e inventore di storie, Arto Paasilinna, ex guardiaboschi, ex giornalista, ex poeta, e oggi scrittore di successo finlandese arguto, attento, ironico e estremamente originale.

Nato, nel 1942, a Kittilä, nel nord della Finlandia e precisamente in Lapponia, oggi Arto è un autore di culto nel suo Paese, ma non solo. E’, infatti, molto amato all’estero per il suo humour e la capacità di raccontare anche le storie più tragiche con il sorriso e facendo sorridere, anzi ridere, e di gusto. Dopo L’anno della lepre, che ha superato le 120.000 copie vendute in Italia, la casa editrice milanese Iperborea (fondata, nel 1987, da Emilia Lodigiani e specializzata in letteratura del nord Europa – in particolare di Finlandia, Danimarca, Svezia, Olanda, Estonia, Islanda – e che prende il suo nome dl greco Hyperborea, cioè oltre Borea, il vento del Nord, vedi iperborea.com) ha pubblicato altri quattordici romanzi. In questo non sbagliando nemmeno un colpo.

Nel libro Il liberatore degli oppressi, seguiremo le avventure del bizzarro Viljo Surunen, il simpatico e strambo glottologo di Helsinki che stringe una promessa d’amore con la dolce, bella e sensuale maestra di musica Anneli Immonen: salvare i prigionieri politici di tutto il mondo. I due idealisti innamorati si conoscono a una riunione di Amnesty International e da qui parte la loro battaglia, cementata dalla loro forte unione: lettere di proteste che raggiungono i dittatori di tutto il mondo, in tre continenti, ma nessuno che risponde o reagisce, nessuno che considera nulla, alcun ravvedimento. I diritti umani continuano a essere calpestati, violati, schiaffeggiati, ignorati, maltrattati, ignorati. Viljo e Anneli sono particolarmente preoccupati dalla sorte del loro protetto, il professor Ramón López, da anni ingiustamente detenuto nella cittadina del Centro-America di Monterey, dove un regime militare assoluto, asservito agli americani, da anni prospera trucemente indisturbato. Viljo Surunen vuole passare all’azione, non fermarsi alle proteste scritte, e parte dunque per Monterey. Ma da solo, la dolce musicista di cui è perdutamente innamorato non può rischiare e rimarrà dunque ad attenderlo a casa. Il dolce pensiero di lei lo consolerà nei momenti tristi, complicati e difficili. Che saranno davvero molti, ma nulla sarà impossibile per Viljo e i suoi amici, personaggi incredibili quanto strampalati e vitali, debordanti di autenticità, eccentricità, coraggio, ingegnosità e voglia di avventura. A soccorrere Viljo ci saranno, infatti, un pinguinista russo, un reporter alcolizzato, un vescovo ribelle o un campanaro montanaro. Dalle rocambolesche avventure centroamericane, il nostro glottologo pazzerello si ritroverà in Delatoslavia, nell’Europa dell’Est, alle prese con dissidenti rinchiusi in manicomio (fra questi, libererà il pastore battista Radel Tsurinov, alias T.J. Mannerheim, nome adottato per fuggire, che avrà un futuro brillante in Finlandia). Tutto in una Delatoslavia dove si mangiano i cuhni, piccoli e tondi sformatini tradizionali ripieni di carne d’agnello, che ricordano i pirozkhi careliani ripieni di riso.

Si fa sempre il tifo per Viljo, questo scanzonato e impavido improbabile eroe d’altri tempi che si destreggia, suo malgrado, fra armi e tute mimetiche. Non potrebbe essere altrimenti. Perché lui non guarda in faccia nessuno, e non teme proprio nulla. Nella sua innocenza.

Avventure esilaranti di personaggi emersi da una buia società mediocre che li lascia nell’ombra, che li scarta e li rifiuta ma che riescono sempre ad arrivare a una soluzione e, alla fine, a trasformarsi in veri (e simpatici) eroi. Al limite dell’assurdo. In una realtà che spesso lo supera.

Si parla, senza distinzione, di fascisti che non perdonano ma anche di comunisti fissati e paranoici sommersi dalla burocrazia e dalle scartoffie, non viene risparmiato nessuno. Un’ironica, appuntita e pungente denuncia verso tutto e tutti, senza presa di parte, verso la corruzione universale dei popoli che non tiene conto della loro comune sofferenza, in amministrazioni spesso inutili e contorte. Ma con umorismo e sarcasmo meravigliosi.

Magari la follia di dittatori fosse seppellita da una bella e grassa risata… Chissà.

Lettura raccomandata. Divertimento comunque garantito, riflettendo sulla libertà.

Arto Paasilinna, Il liberatore dei popoli oppressi, Iperborea, 2015, 305 p.

Carnevale estense in onore di Isabella d’Este, Lucrezia Borgia e Ludovico Ariosto

Scritto da Sara Cambioli il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in Immaginario. 2 commenti

Lucrezia Borgia, di cui d’ora in ora / la beltà, la virtù, la fama onesta / e la fortuna crescerà, non meno / che giovin pianta in morbido terreno (Ludovico Ariosto, Orlando Furioso, canto XIII, 69-71 )

Secondo gli studi moderni, per lei e per lei sola si svolse nel febbraio del 1507 la prima recitazione nota del celeberrimo poema cavalleresco ancora in embrione, dalla viva voce dell’autore stesso: Ludovico Ariosto. Pertanto, alcuni dei momenti più significativi dell’edizione 2016 del Carnevale Rinascimentale di Ferrara avranno come protagonista l’illustrissima principessa estense, che – in un immaginario ritorno nella sua città natale nel febbraio del 1516 – tenterà di rintracciare il poeta reggiano al fine di farsi narrare la prosecuzione e l’epilogo degli “antiqui amori” e di quelle “audaci imprese” udite nove anni prima.

Da giovedì 4 a domenica 7 febbraio, la rievocazione storica del Carnevale Rinascimentale torna ad animare il centro storico, i palazzi della Corte Estense ed il Castello, occasione per partecipare ad una grande festa, con cortei in costume lungo le vie della città estense, danze, banchetti, concerti, spettacoli ed altre originali manifestazioni per ogni età.

Stimolati dalle iniziative programmate nel 2016 a Ferrara nell’ambito delle celebrazioni del quinto centenario della prima edizione dell’Orlando Furioso (22 aprile 1516), gli organizzatori si sono proposti di ricordare le atmosfere dei carnevali estensi attraverso la figura di una delle protagoniste femminili del Rinascimento italiano: Isabella d’Este (Ferrara, 1474 – Mantova, 1539), marchesa di Mantova, figlia del duca Ercole I e di Eleonora d’Aragona.

Il Castello ospiterà le seguenti iniziative inserite nel programma visionabile interamente sul sito www.carnevalerinascimentale.eu

Giovedì 4 febbraio 2016

Ore 10,30 – Ridotto del Teatro Comunale Claudio Abbado (Scalone d’Onore)
Inaugurazione del Carnevale Rinascimentale
Omaggio floreale a Isabella d’Este:allestimento di una composizione floreale in stile rinascimentale
Visitabile fino a domenica 7 febbraio
A cura del Garden Club di Ferrara. Si ringrazia per la collaborazione il Teatro Comunale Claudio Abbado

Ore 16,30 – Salone d’Onore di Palazzo Bonacossi, Via Cisterna del Follo 5
Isabella d’Este, Ludovico Ariosto e i carnevali estensi
Conferenza della Dott.ssa Marialucia Menegatti. Introduce Michele Pastore
A cura di Ferrariae Decus
Ingresso libero

Ore 18,00 – Cinema Boldini, Via Previati 18
Le grandi Dame di Casa d’Este
Regia di Diego Ronsisvalle
Proiezione ad ingresso gratuito
In collaborazione con Arci e Centro Audiovisivi del Comune di Ferrara

Venerdì 5 febbraio 2016
Ore 16.30 – Salone d’Onore di Palazzo Bonacossi, Via Cisterna del Follo 5
Beatrice sorella e rivale di Isabella d’Este nella espressione estetica del potere
Conferenza della Prof.ssa Gina Nalini Montanari, scrittrice. Introduce l’Arch. Valentina Modugno
In apertura accompagnamento musicale di Martina Sartori del Conservatorio di Musica G. Frescobaldi di Ferrara
Ingresso libero

Ore 18,00 – Cinema Boldini, Via Previati 18
Le Signorie Rinascimentali (Ulisse il piacere della scoperta – Rai3)
Proiezione ad ingresso gratuito
In collaborazione con Arci e Centro Audiovisivi del Comune di Ferrara

Ore 20.30 – Sagrestia della Basilica di San Giorgio, piazzale S. Giorgio 29
Sapori e profumi nell’antico borgo: Cena rinascimentale nella Sacrestia monumentale
Sapori e profumi di una cena rinascimentale nella sacrestia monumentale della basilica di San Giorgio
A cura della Contrada di San Giorgio
Informazioni: Cell 342 1897127

Ore 21.00 – Palazzo Muzzarelli Crema, Piano nobile Sala del Paesaggio, Via Cairoli 13
Festino della sera del giovedì grasso avanti cena in compagnia di … messer Ludovico
Accademia dello Spirito Santo: Irene Sitta, Chiara Rosignoli, Ginevra Campalani, Francesco Pinamonti, Domenico Urbinati, Roberto Cascio (Liuto), Daniele Cirelli (voce narrante)
Ingresso libero (limite massimo 60 persone)
A cura della contrada Rione Santo Spirito

Sabato 6 febbraio

Dalle ore 11.00 alle ore 22.00 – Via Coperta
La Contrada del Gusto del Rinascimento nella Via Coperta tra il Castello Estense e Palazzo Ducale.
Sosta gastronomica a cura della contrada di San Giorgio in collaborazione con l’Agriturismo Podere Misericordia, Agriturismo Le Occare, Azienda Vinicola Mattarelli e Birra dei Diamanti.

Ore 10.50- Piazza Castello, accanto al cannone (colubrina)
Scopri Ferrara: visita guidata al centro storico di Ferrara dalle 11.00 alle 13.00
Informazionii: Tel. 0532-210844 Fax 0532-471429 Cell. 333-6735373 (attivo fuori orario d’ufficio)
info@guideturistiche.fe.it
A cura dell’Associazione Guide Turistiche di Ferrara e Provincia

Ore 12.30- 15.00 – Palazzo Muzzarelli Crema,Via Cairoli 13
“Alla corte di Lionello d’Este” – Pranzo a base di piatti tipici della cucina Estense con intrattenimenti di danze rinascimentali, recitazioni di alcuni brani dell’Orlando Furioso, vestizione del Cavalier in Armi
Per informazioni e prenotazioni, prezzi, sconti, possibilità di noleggio di costumi (cortigiani, nobili, dame, cavalieri, paggi) Tel. 320 1461322
info@borgosangiovanni.org
http://borgosangiovanni.org/carnevale-rinascimentale/
A cura della Contrada Borgo San Giovanni

Ore 15.00: Carnevale al Castello Estense
Pomeriggio in maschera tra indizi, giochi e indovinelli nelle sale della dimora estense. Per bambini dai 5 ai 10 anni
A cura di Itinerando – Informazioni e prenotazioni a: 0532 202003 – info@itinerando.it

Ore 15.30: Visita guidata teatrale al Castello Estense
L’arte incontra il teatro facendo rivivere personaggi e opere all’interno del Castello
A cura di Itinerando e TeatrOrtaet – Informazioni e prenotazioni a: 0532 202003 – info@itinerando.it

Ore 16.15 – Palazzo Ronchegalli – Rondinelli, Istituto San Vincenzo, Piazza Ariostea 10
Corteo storico della marchesa Isabella d’Este, accompagnata dal fratello duca Alfonso I e dai dignitari delle corti di Ferrara e Mantova. Da Piazza Ariostea (fronte stradale lato sud), via Palestro, via Bersaglieri del Po, via Canonica, Piazza Trento e Trieste e Piazza del Municipio

Ore 17.00 – Piazza del Municipio
“Messer Ludovico, dove mai avete pigliato tante corbellerie?“: L’Orlando Furioso secondo il Cardinale Ippolito d’Este
Animazione teatrale in onore di Isabella d’Este, incentrata sull’esaltazione umoristica del non facile rapporto tra Ludovico Ariosto e l’Illustre cardinale estense, fratello della marchesa e dedicatario della prima edizione del Furioso (1516). A cura della Compagnia Teatro dei Stanchi di Ferrara

Ore 20.30 – Sala Imbarcadero 3:
Cena a corte nel Carnevale Rinascimentale
A cura di Adelaide Vicentini e Contrada Rione San Paolo
Prenotazione obbligatoria: cell. 347 0827128 o scrivere a: balloinmascherarinascimentale@gmail.com
Informazioni: www.facebook.com/cenaacortenelcarnevalerinascimentale

Ore 21.30
Festa in maschera a Palazzo. Intrattenimenti musicali e comico – cabarettistici di Paolo Franceschini e interpretazioni danzate proposte dalla Contrada di Borgo San Giovanni

Ore 23.00
Premiazione della coppia più bella di figuranti in costume tra i presenti

Ore 23.15
La Festa Cambia, con D.j FABIUS e la sua musica
Service fotografico per avere imn diretta le più belle foto in costume del ‘5oo

Per informazioni e prenotazioni, prezzi, sconti, possibilità di noleggio di costumi (cortigiani, nobili, dame, cavalieri, paggi). Tel: 320 1461322 – info@borgosangiovanni.org
http://borgosangiovanni.org/carnevale-rinascimentale/
A cura della Contrada Borgo San Giovanni

Domenica 7 febbraio

Musei Civici ad ingresso gratuito
Musei Statali ad ingresso gratuito

Ore 11.00 – Cortile: Per un ritratto di Isabella d’Este a Ferrara
Visita guidata della città con itinerario dedicato ad Isabella d’Este
A cura di Itinerando – Informazioni e prenotazioni a: 0532 202003 – info@itinerando.it

Dalle ore 11.00 alle ore 17.00 – Via Coperta: La Contrada del Gusto del Rinascimento nella Via Coperta tra il Castello Estense e Palazzo Ducale. Sosta gastronomica a cura della contrada di San Giorgio in collaborazione con il Ristorante Don Giovanni, Agriturismo Le Occare, Azienda Vinicola Mattarelli e Birra degli Estensi

Ore 12.30 – Sala Imbarcadero 3: Pranzo alla locanda rinascimentale
A cura di Adelaide Vicentini e Contrada Rione San Paolo
Prenotazione obbligatoria: cell. 347 0827128 o scrivere a: balloinmascherarinascimentale@gmail.com
Informazioni: www.facebook.com/cenaacortenelcarnevalerinascimentale

Ore 12.30 Sede della Contrada Rione San Benedetto, Corso Biagio Rossetti 5
Alla tavola di Sigismondo: pranzo con due servizi di credenza e tre servizi da cucina di ispirazione rinascimentale
Informazioni e prenotazioni: 348 5160626 – 340 9992577 – 338 1504631
http://www.facebook.com/contrada.s.benedetto/
A cura della Contrada di San Benedetto

Ore 15,30 – Palazzo Ludovico il Moro – Museo Archeologico Nazionale, Via XX Settembre 122
I profumi e la cosmesi nella città di Spina
Visita guidata gratuita al Museo
A cura della Direzione del Museo Archeologico Nazionale di Ferrara

Ore 15,30 e 17,30 – Palazzo Schifanoia, Via Scandiana 23 non accessibile a persone disabili
Carnevale a Palazzo “Le donne, i cavalier, l’arme, gli amori, le cortesie, l’audaci imprese io canto …”
I versi dell’Orlando Furioso ci accompagneranno alla scoperta di un mondo magico e avventuroso, ricco di personaggi le cui immagini saranno oggetto di un laboratorio creativo
Per bambini dai 4 ai 12 anni Tel 328 4909350
A cura dei Musei Civici d’Arte Antica e Ass.ne Arte.NA

Ore 15.30 – Museo di Storia Naturale, Via Filippo De Pisis 24 accompagnatore, sale del piano terra
Naturalia et Mirabilia!
Nella camera delle meraviglie dove Isabella d’Este raccoglieva coralli, pietre dure dalle mille sfumature, corni d’alicorno, denti di liofante, artigli di grifo, talismani, bezoar…alla scoperta delle origini dei Musei. Gran finale con la divertente tombola sonora!
Per bambini dai 8 ai 12 anni
Prenotazioni al tel.0532 203381
dido.storianaturale@gmail.com
A cura della Sezione Didattica del Museo Civico di Storia Naturale e dell’Ass.ne Didò.

Ore 16.30 Pinacoteca Nazionale, Corso Ercole I d’Este 21
Il Carnevale e l’Ariosto
“Era a quel tempo ivi una selva antica” [Orlando furioso, 18, 192, 1]: il luogo del travestimento
Conferenza del Prof. Claudio Cazzola

Saluti e ringraziamenti a conclusione del Carnevale Rinascimentale 2016

Per informazioni sull’intero programma del Carnevale Rinascimentale:
Comune di Ferrara: 0532 419300 – info@carnevalerinascimentale.eu
IAT Ferrara: 0532 299303 – infotur@comune.fe.it

Dal sito carnevalerinascimentale.eu

Così dolce, così forte

Scritto da Federica Pezzoli il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in Germogli.

marilyn-monroe-segretari — Marilyn Monroe

Le persone dolci non sono ingenue né stupide, né tanto meno indifese. Anzi, sono così forti da potersi permettere di non indossare nessuna maschera. Libere di essere vulnerabili, di provare emozioni, di correre il rischio di essere felici.
(Marilyn Monroe)

Una quotidiana pillola di saggezza o una perla di ironia per iniziare bene la giornata…

Domenica

Scritto da Andrea Vincenzi il 31 Gennaio 2016. Pubblicato in Accordi.

È domenica, e con oggi si chiude già il primo mese del nuovo anno: speriamo in una bella giornata di sole e festa e non in una domenica noiosa, umida e senza alternative come quella che cantava Lucio Dalla nel 1994.

Ogni giorno un brano intonato a ciò che la giornata prospetta…

AMBIENTE & SOSTENIBILITA'

ANALISI

DIRITTO E DIRITTI

ECONOMIA E LAVORO

EDITORIALE

Eventi

IN MOSTRA

IN SCENA

INCHIESTE

INTERVENTI

INTERVISTE

MAPPAMONDO

NON CI STO

OPINIONI

PACE & GUERRA

PODCAST

POLIS

STORIE & RACCONTI

IN MOVIMENTO

Al cantóη fraréś

Accordi

Diario in Pubblico

Fantasmi

Germogli

Gli Spari Sopra

Immaginario

L'arte che cura

La vecchia talpa

Le storie di Costanza

Lo Cunto de li Cunti

Parole a capo

Parole e Figure

Lo Stesso Giorno

Per certi Versi

Presto Di Mattina

Schei

Storie in Pellicola

Suole di vento

Terzo Tempo

Una botta di vita

Controcorrente

Vite di Carta

Le Voci da Dentro

Numeri

Ultimo Rosso

Giorno: 31 Gennaio 2016

Seguici:

Redazione