I miei trascorsi con il maestro veneziano Germano Locatelli sono stati momenti molto impegnativi, per cui oggi, a quasi un mese dalla sua scomparsa, cercherò di riportarli il più fedelmente possibile, evitando di trascurarne l’importanza. Ci ha lasciati il 20 gennaio 2017, all’età di 66 anni, dopo una brevissima malattia. Conobbi il maestro circa vent’anni fa, in occasione di una sua personale nella mia città di Ferrara e dove egli aveva anche legami famigliari.

Nacque così un sodalizio, che mi diede l’opportunità di poter seguire negli anni gran parte del suo percorso artistico.
“Resta fedele a quello che fai: conserva anche gli errori. Persegui la naturalezza. La tua pittura ci guadagnerà”. Amava moltissimo questa frase; non erano parole sue, ma rappresentano in pieno la sua poetica.
Locatelli era un artista contemporaneo, tra i più interessanti del panorama nazionale e internazionale. Era conosciutissimo soprattutto in Spagna, Brasile e Giappone, dove aveva anche vissuto per alcuni periodi. Proprio in Spagna, infatti, un assessore alla cultura scriveva: “Questo artista fa ormai parte della nostra storia dell’arte”.

Veneziano di nascita, con frequentazioni eccellenti, da quelle giovanili con Giorgio De Chirico a quelle con il maestro giapponese Ricou Kasay, aggiungendo rapporti proficui con Emilio Vedova, Mario Schifano, Ludovico De Luigi e altri ancora.
Ha vissuto intensamente la sua stimolante ed interessante avventura pittorica. Dagli anni ’70 ha realizzato centinaia di personali ed una sequenza imprecisabile di partecipazioni, presentando anche collezioni di gioielli d’arte da lui stesso creati.
Maestro contemporaneo che ha rappresentato la cultura veneziana, profonda e misteriosa. Di questa esperienza si è nutrito fin da ragazzo, cantore della tradizione storica della Laguna.
Il suo stile è cambiato per gradi: dalla figurazione iniziale passa ad un astrattismo geometrico, con un ritmo di linee lanciato al di là della tela, in uno spazio inesplorato e sconosciuto.
Il maestro Locatelli dipinge per ‘capire’, poiché la pittura è il suo strumento di conoscenza. Egli si trova a suo agio negli spazi ampi: è convinto che nell’arte astratta le dimensioni abbiano un’enorme importanza.

La sua generosità e sensibilità, soprattutto nei confronti dei giovani artisti, lo avevano portato all’apertura di uno studio-galleria, riuscendo a far incontrare al pubblico veneziano, oltre ad altri qualificati giovani artisti, la star della Street art, ovvero il notissimo americano Cope2, che a New York è diventato leggenda colorando interi quartieri e metropolitane.
Direttamente dal Giappone, anche il suo maestro Ricou Kasay ha preso parte a questi importanti appuntamenti culturali, esponendo alcune sue opere assieme a quelle del suo ex allievo.
“Un uomo speciale Germano Locatelli, imprevedibile, forse assurdo, misterioso, ma non ancora contraddittorio. La coerenza pare se la porti dentro assorbendola ogni giorno con l’aria che respira”, scriveva di lui il critico d’arte Giosuè Garvin.
“Se è vero, come ha detto Pablo Picasso, che l’arte è l’unica menzogna che ci insegna a comprendere la verità, io continuo a ritrovare questa menzogna nelle opere del maestro Locatelli” scriveva il professor Giorgio de Benedictis.